雷諾瓦~痛苦會過去，美卻將永遠長存－狸奴喵喵

彈鋼琴的少女

前陣子故宮展出雷諾瓦的作品,是印象派中很具人氣的畫家之一,

認識雷諾瓦好像是從"彈鋼琴的少女"開始,(此次畫展沒有展出此畫)

這次有更多雷諾瓦的作品可以一飽眼福.

親眼看到畫家的畫,那種畫的紋理,色彩,跟畫冊中的畫是有差別的,形雖似,畫冊的畫少了靈魂.

所以有這類的畫展一定要好好把握.

雷諾瓦在最後二十幾年受類風濕性關節炎的折磨,手指關節變形再也無法拄杖行走,腳與膝蓋都動過手術,終身得坐輪椅,但他仍堅持作畫,因身體無法握筆,只能把畫筆綁在手上作畫,這樣的艱辛,卻畫了二十幾年,而畫中卻也看不出他身體的病痛,他的畫傳達的是一種幸福快樂的氛圍,怪不得會被稱為「幸福畫家」.

雷諾瓦曾說:「如果不能使我快樂，就不能使我動筆」。他到七十八歲生命最終一刻都還在作畫,作畫使他快樂,難怪畫中看不出病痛.

「痛苦會過去，美卻將永遠長存」「為什麼藝術不能是美的呢？世上醜惡的事情已經夠多了！」這就是雷諾瓦所營造的幸福理念，即使是他早年顛沛困頓，年過半百才有第一幅畫被法國政府收藏，晚年又飽受類風濕性關節炎的病痛折磨，他還是堅持著要把幸福的感覺洋溢於畫布流傳後世，讓人們看到一個堅毅不拔的靈魂。

法國印象派畫家：皮耶─奧古斯特・雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919），

被美術史家公認為人物風俗畫家。雷諾瓦於1874年參加印象派畫展，1878年轉向官方沙龍。

雷諾瓦偏好畫人物,常以女性和孩童為主題,所以也有「少女畫家」的封號,

「帽子畫家」則源自他對帽子的熱愛,與他出身裁縫師家庭有關雷諾瓦擅長設計時裝與配飾,逛街時若發現令他感興趣的衣服.配件,他當下就會購買,再讓模特兒穿上供他寫生.作畫。

雷諾瓦畫作顏色溫暖,原來他只用紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等大自然七原色，捨棄傳統學院派必用黑色畫陰影，讓光影交錯更顯豐富

《戴蕾絲帽的女孩Girl in a Lace Hat》雷諾瓦１８９１

這次畫展的主打畫,畫中的帽子,質材,設計與色彩皆為當時風尚,雷諾瓦親自為畫作中的模特兒裁製帽子,襯托出了女孩動人的五官,更顯出對工藝的敬重。

《梳髮》雷諾瓦１８８８

前面坐的女子,衣服是不是跟《戴蕾絲帽的女孩》的衣服一樣呢?看起來是同一件喔.

雷諾瓦因《大浴女》飽受批評後,這張畫由印象派轉向古典主義,

在畫面的結構更加仔細,「梳髮」裡一前一後的兩位女子呈現雷諾瓦偏愛描繪上流社會婦女在室內梳妝、彈琴、閱讀的日常生活寫照。兩兩成雙的構圖常出現在雷諾瓦畫中。「梳髮」裡一站一坐的兩人幾乎融合於一，形成巧妙的構圖配置。不只人物描繪傳神，雷諾瓦也細膩畫出椅子的質感。

《陶罐花卉Mixed Flowers in an Earthenware Pot》雷諾瓦１８６９

雷諾瓦的花卉也是美的

《安麗歐夫人》雷諾瓦１８７６

雷諾瓦筆下現代女性人物的特質，在於她們閃耀動人的生命力，也傳達他天生對於人性的愛好。此畫模特兒是當年19歲的女演員瑪麗．安麗耶特．葛羅森，雙眼大而明亮，氣質高貴，是雷諾瓦在1873至1876年印象派期間的繆思女神之一。她活潑輕快的魅力為雷諾瓦的創作，帶來有別於他成熟作品中的新鮮氣息，這也是雷諾瓦11幅畫作中，唯一一件模特兒自己曾經擁有的畫作。

安麗耶特此處身穿當時流行風格的晚會服飾。人物身形的輪廓線條顯得模糊，但位在三角形構圖頂端的臉部卻描繪得相當精準，雷諾瓦捕捉安麗耶特睜大雙眼凝視，掛著一抹淺笑的表情。