初看奇斯林的畫,就被他的用色吸引,
顏色很華麗,色彩飽和明亮,是比較純色系的,
喜歡他的用色,濃烈鮮明,網路上找的圖片不太能把他色彩的特色完全呈現,看原畫時,那色彩好吸引人的目光。
【奇斯林】Moise Kisling 莫依斯·奇斯林(1891-1953)
1910年到1920年左右,蒙帕那斯成了巴黎藝術活動的中心。一群由異邦流浪到此地的畫家聚集於此,來尋找便宜的畫室,並陸續創作了許多有鮮明特色的作品,飢餓與窮困是他們的共同點,當時大家稱這群無名畫家為「巴黎畫派」。
原籍波蘭的畫家奇斯林,是「巴黎畫派」中舉足輕重的藝術家。早期活躍於法國,和莫迪里安尼與夏卡爾成為朋友,第一次大戰後,他的畫風受到塞尚及德罕的影響,喜歡以平塗的筆法、鮮豔的色彩來表現女性的身體或憂鬱的孩童,他亦發展出一種工整又優雅的構圖法,色彩也是精緻平穩,個人風格十分強烈。
奇斯林雖然是窮畫家,但一生充滿機運與歡樂,1917年時美術記者和史學家給奇斯林「蒙巴納斯之王」的稱號,而莫迪葛里亞尼則有「蒙巴納斯王子」的美名。1919年28歲的他即在巴黎的杜魯葉畫廊舉辦個展,這使得奇斯林突然竄紅,成為巴黎知名人物 。他在杜魯葉畫廊首次個展的成功,使得他穩穩地建立起「巴黎畫派 」第一流藝術家的地位。1922年時,一位德國作家為出版了一本關於奇斯林的書,不久詩人沙蒙也幫他寫書作傳。他的藝術帶有東方神秘氣氛,色彩華麗,個性鮮明,獨具個人魅力,受到廣大歡迎。1943年奇斯林在紐約成立畫室,由於歐洲正是二次大戰期間,他留在美國發展數年,一直到戰爭結束後,1946年他才回到巴黎。
奇斯林的作品帶有東歐斯拉夫式的異國情調,他筆下的人物、花卉、靜物或風景,在濃烈鮮明的色彩裡,總是透著淡淡的神秘與憂鬱氣氛,獨具個人魅力,受到廣大歡迎。
「我是如此熱愛生命。」這是奇斯林在病榻前留下的話語。
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《法國康娜蒂小姐》
奇斯林最擅長描繪女性的陰柔姿態,他能捕捉對象最微妙的內在情緒,以柔美的線條和明麗的色彩透露出來。法國國家語言科學院的托雅對奇斯林的人物畫有其見解,他認為:奇斯林畫肖像畫時,他的確不是在描繪模特兒,而是對她們提出問題。他的繪畫力量不是出自於觀看後的再現能力,而是嗅聞後的再現能力。
奇斯林的人物畫常常被拿來和好友莫迪葛里亞尼作對照,兩人的作品都帶有憂鬱的味道,而奇斯林似乎更多了情慾的表達:畫中主角的眼睛永遠張著一雙迷濛的大眼睛,輪廓清晰的櫻桃小口,帶有神秘而夢幻的情調。
《1924。蒙帕那斯的琦琦》
奇斯林曾為琦琦畫過上百張的畫像,當他作此畫時,奇斯林為34歲,而琦琦正值24歲。
被海明威譽為「蒙帕那斯的女王」的琦琦,生於1901年距離巴黎東南200 公里處的貧困農家,她原名艾莉絲.普蘭,從小被祖母帶大,12 歲時開始來到巴黎討生活,後來成為一名風塵女郎,數年後她遇見一位年老的雕塑家,從此開始了她模特兒生涯的第一次體驗。當模特兒的琦琦十分受到歡迎,被譽為二十世紀被畫最多的模特兒,而且亦是一名有名的香頌歌手。可惜成名後的琦琦沉迷於酒精及毒品,終於在1953年過世 ,而到喪禮中送她的畫家只有一位法籍的日本畫家田藤賜治,此後,這位畫家在蒙帕那斯匿跡,同年奇斯林也在法國南部過世。 此作中奇斯林將琦琦獨具魅力的神韻,描繪的十分傳神,琦琦她那厚而齊的瀏海,以及慵懶出神的雙眼,傳遞出她個人特殊的嫵媚氣質,奇斯林更是將琦琦豐滿圓潤的身體,詮釋得相當獨特,在色彩的運用與繪圖的技巧上,完全顯露出他個人繪畫風格的特色,令觀賞者印象深刻。
《紅沙發上的裸女》
奇斯林的花朵顏色非常豔麗,雖然真實的花顏色不會這麼燦爛明亮,但畫不在寫實在於寫意。
《靜物:水果》
水果倒影過於清晰,顏色過於鮮豔,桌子呈梯形,雖然不合理,但顏色好美!
《 風景‧巴黎-尼斯列車》
這幅前幾年有展示過,還是老話一句,實品畫更美!
好喜歡他的用色,不寫實到很夢幻。
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