狸奴喵喵

最近看了幾個畫展都是很棒的!說是最近,其實也很久很久了...

從去年的梵谷展到今年的夏卡爾展.莫內花園展..

三個不同風格的大師,最愛的是莫內與梵谷.

莫內的畫,有一種平靜.有人說.因為莫內經濟條件好,所以創作的畫也反映出心境.

莫內真的很有錢.為了畫白楊樹,還花錢買樹(或買地?),只為了不讓人砍樹,給他時間可以畫完.

這種豪氣,可不是有多少人可以有的.

梵谷,一個悲劇的畫家.

明明擁有才華,卻在有生之年沒有看到他的才華被人肯定.

靠著弟弟的接濟,瘋狂而熱情的作畫.

他的畫顏色很強烈.有一種張力.喜歡他後期的畫作.越是絕望的情緒,越是具有感染力.

弟弟一直的支持,金錢上的幫助,深信哥哥的才華,沒有弟弟,就不會有文生.梵谷的創作.

夏卡爾,吸引的是他幸福的畫作,歌頌著愛情,紀念著他第一任妻子.甜蜜溢於畫作.

整個畫展,還有很多是暗色調的.夏卡爾一生也不是那麼快樂.政治上的迫害.妻子的逝世,讓他的畫有一種沉重的色調.

三個畫家,名流千古.共同點是對創作的熱情.

不停的畫,瘋狂的畫,用整個生命來畫,

有知音畫,沒知音也畫,當梵谷一幅畫也沒有賣出去時,他還是畫.還是相信他的畫.

莫內得了白內障還是畫,想要在看不見前把心中的畫畫完.

夏卡爾似乎興趣較廣,愛音樂.愛劇場.還嘗試新的版畫..

每個人對藝術對畫畫的熱愛,透過畫作感染了看畫的人.

當一個人對一件事熱情的近乎執著..很累人.

但也是這麼強烈的情緒才能感動人吧~

莫內生平:

  莫內(MONET)  

克勞德-奧斯卡．莫內(Claude-Oscar Monet)於1840年11月14日 出生於巴黎，是一個雜貨商的長子。莫內在1856年到1858年間，追隨奧哈德學習繪畫。當時他對諷刺畫十分地熱衷，也因為如此為他帶來了一些名氣與金錢。但是他真正的啟 蒙 老師卻是海洋風景畫家鄂簡．布丹而非奧哈德，在鄂簡．布丹的引導下，莫內領略到戶外作畫的樂趣，所以我們所見到的莫內作品大部份都是在戶外所完成的。

    在1895年時，莫內獨自前往巴黎。在巴黎的前些日子裡非常地艷羨杜比尼和特魯揚的作品，然而就在幾天之後，他決定了自己的道路，他選擇自學而非到藝術學院聽課。有時他會出入夏爾．查克的畫室和瑞士學院，有時則揣摩著德拉克洛瓦的作品或是參加酒館中的高談闊論，他覺得從那裡所學到的東西可說是受益非淺，遠比在課堂上的所聽到教誨來得更多，也更有意義。            

    1860年的秋天，他入伍當兵，隨著步兵團赴非洲的阿爾及利亞。但不到兩年的時間，他便患了貧血症，因而返回勒哈弗爾療養。 在勒哈弗爾的療養的那段時光對他來說，是相當悠哉的。他在布丹和巴托特．尤因根德的陪同下，常常在鄉間及海邊漫遊，描繪諾曼第的風光景致。

    1862年的秋天，他重返巴黎，進入葛列爾畫室。在這裡，他結識了他終生的摯友雷諾瓦、希斯里和菲特烈．巴吉爾。莫內的生活始終是困頓不堪。除了不斷與他的家庭爭吵外，還失去家裡的援助。但是天無絕人之路，他得到了朋友庫貝爾和巴吉爾的幫助，使得他能繼續在戶外寫生，如在楓鳳白露的森林裡、在塞納河兩岸、或是在諾曼第……等地方都留下了他的遊跡。

1866年，他繪製的「卡米兒．唐希爾的全身像」在沙龍展中獲得無比的讚賞。名作家埃米爾．左拉對他的畫也是讚嘆不已，他的父母因此也決定再次資助他，直到第二年，他們發現莫內與卡米兒同居後，便停止對他的資助。莫內雖然有許多麻煩纏身，但卻沒能妨礙他輝煌成就的事業，也沒能阻止他跟卡米兒結婚。

   1870年普法戰爭爆發，莫內為了躲避徵兵而逃往倫敦，他在那遇到了畫商杜朗-魯耶，並為他工作。在倫敦時，莫內對倫敦的大霧最感到興趣，時常描摹那霧中的模糊景象，這對後來畫煙霧瀰漫的「聖雷札火車站」時有許多的幫助。

  因為貧困的緣故莫內曾經想過要自殺，但在他的朋友雷諾瓦、希斯里、畢沙羅、塞尚等關照他，以及杜朗-魯耶堅信他的創新畫風下，莫內才又開始專心於繪畫，並同狄嘉和貝爾特．莫利索等人一道舉辦了他的第一次畫展。

  此次畫展中，莫內有一幅油畫題為「印象．日出」，這使得評論家L．勒魯瓦諷刺莫內所畫的不過是個印象罷了，更由於L．勒魯瓦將所寫的一篇評論題為「印象派的展覽會」。「印象派」這個名稱因此而來。雖然當時沒什麼人看得起他們，-而他們的展覽也鬧得滿城風雨，但是還是有些人賞識他們，也有評論家讚揚他們的畫作。

  1879年卡米兒去世，1892年莫內和荷希德的遺孀結婚。對他來說，安定又稍微充裕的生活，便是他最大的快樂。對於眾人所給與他的那些聲名，及各種的榮耀與讚譽，他都無動於衷。因為他從不覺得自己已經到達盡善盡美的地步，所以他總是擔心自己未能透過印象主義的手法，來表達他對事物的觀感。儘管他晚年視力衰退，他仍然堅持作畫，直到1926年12月5日 在吉凡尼的家中去世為止。（                    本文取材自巨將美術週刊  ）

 

人工美景創意泉源
　一八七四年莫內畫作《日出─印象》引發了巨大爭議，媒體記者路易勒華的嘲諷用字反倒成了「印象派」名稱的由來。其實，莫內踏入畫壇初期並不太順遂，曾因貧困潦倒靠馬內、雷諾瓦等人接濟，甚至還有過自殺舉動。然而，正當莫內藝事人生逐漸撥雲見日之際，愛妻卡密兒卻以三十三歲之齡早逝、收藏家好友奧西德也面臨破產，事件相繼發生讓莫內的生活頓失重心，他很想逃離都市喧囂，此時，吉維尼的農村風光與恬靜氛圍讓莫內為之嚮往，他說出了由衷的讚美：「吉維尼是如此燦爛的地方，我被它深深迷住了！」

　一八八三年，四十三歲的莫內帶著兩個兒子，連同紅粉知己－－奧西德夫人愛麗絲和她的六個孩子，一群人在吉維尼租下一棟大房子。一八九二年莫內和愛麗絲結婚，這位新的 莫內 夫人拿出一些私房錢，連同莫內自己的積蓄，共以兩萬兩千法郎把租用的房舍和花園一併買下來。

　後來，莫內又看中了花園後方的一大塊地，他渴望一座有造景的池塘，池中種植蓮花，站在池畔或乘坐小木舟寫生，能有如此快意人生，夫復何求？

　由於池塘用地必須跨越馬路和鐵道，莫內的奇想曾遭到吉維尼當地居民大力反對，後來經過多次的協調溝通，購地案終於獲得鎮公所同意。一八九五年，莫內僱用六位庭園師傅施工，引進了埃比特河水，人工挖鑿池塘，造景擷取日本文化意象素材，池上搭建了一座日本式拱橋，水中栽植蓮花，池畔有紫羅蘭、杜鵑花、櫻花、柳樹、翠竹等花樹妝點，這般美景為莫內帶來源源不絕的創作靈感，也催生了《睡蓮》、《日本橋》系列畫作。

　「除了繪畫和園藝，我真是一無所長。」莫內在吉維尼享受繪畫與蒔花弄草的樂趣，人生得到最大的滿足。

迷戀日本風情
　相較於花園與蓮池的豐美，莫內故居就顯得薄弱了些，它是一棟粉紅色牆壁、綠色木窗的長型建築，有兩層共十個房間，雖然客廳、臥室、廚房、飯廳等均盡量保持了大師起居生活的原貌，牆上掛的畫作卻全是複製品，連花園左側的大畫室也挪出空間供販售紀念品用途；反之，莫內個人收藏的日本浮世繪版畫，凝聚了許多參觀者目光。

　莫內對日本文化有很深的情愫。除了蓮池的日本橋等造景是實證，莫內生前收藏多達兩百三十六幅浮世繪版畫，也充分顯露了他對東洋藝術的愛戀。一八七五年，莫內還以妻子卡密兒當模特兒創作油畫《穿和服的女人》，畫中人物造型、服飾、圖案裝飾、色彩等題材細節，也在在顯示了莫內受到日本浮世繪的影響。

捕捉光彩近乎全盲
　莫內一生追求陽光與色彩，《白楊木》、《乾草堆》、《盧昂大教堂》乃至倫敦泰晤士河畔《國會大廈》等系列畫作，表達單一主題在清晨、正午或黃昏等不同時刻的變化。然而，擅長精細觀察光線移動、完美駕馭色彩的莫內，六十八歲視力卻開始減退，他在威尼斯旅行寫生時，觀看景物已經有些吃力，顏色也無法完全抓準了。

　一九一二年七月醫生告訴莫內，他罹患了白內障，然而莫內作畫的狂熱依舊不減。一九一六年，正在和生命賽跑的莫內，決定要捐給法國政府一組巨幅《睡蓮》連作，長度十二至 十六公尺 不等；但是，這項計畫凸顯了作畫空間不敷使用的事實，於是，莫內又在花園左側增蓋一間約 八十五坪 的大畫室，室內架起了巨大的畫布，他整日瘋狂地畫，畫蓮花、垂柳和池水，畫面連綿不絕，雖然第一次世界大戰戰火已逼近離吉維尼僅數 十公里 之處，莫內並未聽別人勸告離家避難，因為，他捨不得離開摯愛的花園及蓮池，更捨不得放下畫筆。　

　莫內八十三歲那年右眼動了幾次手術，視力略獲改善，由於年事已高，左眼不敢再動刀。後來，莫內幾乎全盲了，作畫必須把眼睛貼近畫布，也只能靠顏料管上的標示來區別顏色；但是，莫內心中惦念著「橘園美術館」要永遠陳列《睡蓮》連作的計畫，他仍然拖著衰弱的病體，爬上梯子繼續修正大尺寸的《睡蓮》。

　 一九二六年十二月五日 ，莫內因肺癌在吉維尼家中揮別人世；次年，「橘園美術館」正式向世人介紹莫內十二幅《睡蓮》連作，一朵朵睡蓮飄浮在兩間橢圓形大廳牆壁上，氣勢磅薄無比，雖然莫內未能親眼目睹此一盛況，但是，他所畫的睡蓮卻廣被世人傳頌，每年夏天，莫內故居的睡蓮依舊盛開著，牽動無數畫迷的心房！〈圖片提供／藝術家出版社〉 

http://www.libertytimes.com.tw/2005/new/jan/23/life/art-1.htm

                                                                                                        

莫內所說：『大自然有永續的美！』

吳安蘭 

http://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=tigercat&f_ART_ID=43345

莫內有二座花園，一座在他的畫中；一座在『維吉尼』。

莫內不止是畫家，更是園藝家。後來他透露了內心的祕密，自小，排解不快樂的心情，他就種花；而他更喜歡畫自己所種的花。

■莫內愛畫自己種的花
和第一 任 夫人卡蜜兒結婚後，租了鄉下農家房子，莫內開始在窗邊種植易活的花種，像劍蘭、大理花、葵花…….。強烈而個人化的色彩，反映他內心；對莫內而言，他的花園，他的藝術，他的感情，是一體的。
愛花的莫內，很喜歡說一則有趣的小故事：
有個築城工人，他城築到哪兒，一定移動一朵玫瑰；一面欣賞玫瑰的美，一面嗅著香氣！城愈築愈長，他那朵玫瑰也一直推移。
莫內就和築城工人一樣，最重要的，去營造一種心境，一種氣氛。用這樣浸染的情境，相溶在作品中。
對莫內而言，繪畫的主題是次要的；最重要的，個人和主題之間，氣氛的感受，氣氛的營造。這也是莫內花園，最重要的一種精神！
莫內在畫中，經營夢幻的感覺。走出日常生活中，快樂與痛苦；放下這一切，集中心神，為美學尋找更寬廣的角度。
莫內最愛畫的題材，除了「花」之外，就是「水」！他常在船上作畫。這兩者的結合，成了晚年登峰造極之作『睡蓮連作』！

■ 與第二任妻子營造莫內花園
1883年，43歲的莫內想定居下來。自從妻子亡故後，他兩個孩子，交給贊助人荷希德夫人艾麗思撫養，荷希德家有六個孩子；荷希德先生過世後，他娶了艾麗思，後來他長子，也娶了荷希德家女兒布籣琪。此後莫內住在維吉尼，又過了四＋三年。
莫內喜歡住在水邊，他在離維農Vernon三公里的維吉尼小村，找到一片種滿蘋果園，粉紅色長排屋子的農舍，窗門漆成綠色；這原是一個農夫，思念自己有陽光的家鄉，漆的顏色。一排農舍，掩映在一片淡粉蘋果花海後面。
莫內喜歡維吉尼山谷，帶來生活的詩意。披上柔軟紅色櫻桃花海，北邊山脈起伏，坡地種植葡萄田，南邊河畔草地野花開遍，水旁有許多白楊；夏天水邊盛開淡黃淡紫的鳶尾花，莫內刻迷住了！小村只有三百名村民呢！
這兒離巴黎 五十五公里 ，塞納河進入諾曼地省流域。塞納河對莫內太重要了，他許多畫都和塞納河有關！

搬入之後，投身造園計畫；要把這廢棄的蘋果園，改頭換面。
移開蘋果樹，改種櫻花和李樹、杏樹。開闢廚房花園，自己種菜。莫內先種些簡單的花如黃水仙、玫瑰、向日葵、罌粟、鳶尾…..；然後開始整理中央大道。
莫內的色彩設計，受到荷蘭花田影響很大。他用混合花色的和諧色彩，造成另一種美。黃色的金盞花，配紫色的鴛尾花；這種印象派的配色法，在很多陽光明媚南法的餐廳更感覺得到，鮮明亮眼又和諧。莫內喜歡白色和紫色的攀爬鐵線蕨，為春天的花園帶來紫色的效果。驕紅的天竺葵，盛開在花壇中。

■ 印象大師的花園設計

屋前到玫瑰花棚中央走道之間，還有兩株紫杉，樹齡已上百年。
當初，看到一棵棵樹連根拔起，都讓這善良的愛麗思痛苦。
人愛麗思認為這些樹長得好好的，心軟的她，不忍心拔除。
我細細端詳舊照片，原來中央大走道，兩旁深綠的絲柏，感覺陰鬱。和後來莫內畫作色彩繽紛，光影交錯的中央走道畫作，真是點石成金。
最後拗不過莫內，勉強同意除掉絲柏，但樅樹不能砍..，可是還不行，她又讓了一步，同意砍掉較低的枝幹，但仍保持高處枝幹。
『樅樹事件』，莫內對愛麗思的阻撓，很不高興。但愛麗思亡故後，莫內反而憐惜這棵樅樹，這棵樹成了園中『愛麗思的標誌』。
莫內在中央大道，做了六個拱形花架，夏天爬滿十種不同品種的紅艷玫瑰；不但使色彩有了立體感，投下錯落光影，造成光線變化。如果去過莫內花園，再比對莫內的畫，很容易辨認出畫中央大走道的玫瑰花棚。到了夏末，中央大道也開滿了金蓮花。攀爬的玫瑰，也一路攀上莫內家的欄杆。
花徑更是色彩繽紛，果樹爬著玫瑰，造成高低錯落之美。長莖的蜀葵，又稱一丈紅，可以鑲出一道燃燒的紅邊。在許多罕有的花種中，莫內都喜歡混合簡單的花種，雛菊和罌粟。
另外有三十八塊大小相等的長方塊花壇，有個有趣的名字?「調色盤」！
莫內把花壇，變成活的調色盤，做各種色彩的實驗！有時相近色調如粉紅、大紅的花種在一處。有時將對比戲劇感強的黃花與藍花同種，如黃色金盞花和藍色的鳶尾花，這也是莫內最喜歡的搭配；常在他畫中，看到黃與藍組合，英國藝術家稱為「黃金與海蘭寶石的結合」。
莫內想到做出三＋八個調色盤，深受荷籣各種色層鬱金香花園 的影響；那廣大無垠炫麗的色彩，莫內說，真讓畫家瘋狂了！
莫內有個不雅又親暱稱呼，叫這三十八塊調色盤花區，猜得到莫內怎麼說嗎？
他索性叫「墳墓區」，因一塊塊花壇，和一塊塊墓地大小相同啊！


透露點小祕訣，莫內如何經營他的印象派花園？當你參觀花園時，就可領略一二了！
莫內不喜歡用黑色，他的畫以柔軟色調為前景，深色為背景；因此他在樹下種藍色花，去除樹下陰影；花園西邊，種紅黃色調的花，讓西斜陽光更明燦。
印象派最喜歡的色調，成了花園中花色調度；例如桔紅、粉紅、紅色鬱金香，和黃與紫相間的鳶尾花種在一起；配上紫色、酒紅三色蓳，混雜淡藍毋忘我的小花。
莫內寫給法國詩人馬拉梅的信中提到：
『我愈來愈離不開吉維尼，房子和花園，完全呈現我的風格。』



■脾氣古怪的『老螃蟹』畫家
法國總理克里蒙梭，他幹新聞記者出身，年輕時採訪過美國南北戰爭。文筆幽默逗趣。
他給這位脾氣不好，又喜歡窩居的隱士，取了有趣的暱稱?『老螃蟹』，老愛躲在自己的蟹殼裡。
莫內迷上各種植物，他所有的錢，都投擲在他的花園中。
他說：「我完全沉迷了！」
他常和克里蒙梭，交換植物的品種，更熱衷去尋找稀有的植物！

莫內的女傭，在她的眼中，這位『老螃蟹』畫家，給他什麼樣的印象？
女傭說：『我常見到莫內，但不知他牙齒長得什麼樣？因為他從來不笑。』
莫內住在粉紅房子，他的客廳原是穀倉；一排房子，每間房間都有窗子面向花園。不論站在那裡，都可以欣賞花園美景。
春天，屋前的花壇，開著粉紅色鬱金香，藍色毋忘我；廚房門口的蟹爪蘋果，三月開出淺紫轉粉紅的花；桃花，杏花，梅花開出或淡或深的粉紅，遠看一片嫣紅，如雲蒸霞蔚。
早春花園，充滿詩意；草地上冒出第一波黃色的迎春花，水仙和劍蘭。到五月初夏，各種瞿粟花，包括鴉片瞿粟都開花。紅紅色瞿粟，莫內畫得最多的花，幾乎成了莫內的『商標』；六月鳳仙、大麗菊、石竹、芙蓉、菟絲、鐘鈴花開遍。六月也是花園最美的全盛時間，因此，莫內也最喜歡在六月宴請朋友！
中央走道花棚上玟瑰盛開，還有紅色牡丹！莫內一向喜歡簡單的花，但牡丹花可以說這項法則之外！
早秋霧氣彌漫園中，一直到陽光穿透散去霧氣，楓樹轉紅，樹葉金紅交錯；黑紅色大理花怒放，粉紅色波斯菊在秋風中搖曳…..，莫內臨窗，賞盡是春花秋色。兒女們的婚禮，也都在這園中舉行。
■莫內東方情調的水花園
莫內完成花園傑作之後，以東方思考方式，這座花園為『陽』；那麼，他得建另一座花園為『陰』，陰陽合体，才成一個完美的宇宙啊！
這座『陰』的花園，必須有水，有綠意，有柬方情調，有神祕感！
他寫信給作家朋友米哈波Mirbeau：「我在尋找，想做以前沒做過做事情，向最大神祕挑戰，建一座水花園。」
可是，引水鑿池，一直沒法通過許可；後來還是靠米哈波打通關節，果然一週後得到許可。
莫內花園，以直線設計；水花園完全曲線設計，莫內又再度投身造園設計。兩年後，在水池上架上日本橋，橋上架起棚架，讓紫藤爬滿整座橋。日本橋仿自浮士繪，十七世紀日本花園情調。
種竹植柳，最能烘托柬方幽靜神祕的氣氛。莫內對花園充分的想像力，前所未見。這兒水畔，種了各種品種鳶尾，深紅、淺紅、白色牡丹。曲徑處處有座椅，莫內近二＋年，常把畫家支在水邊。每天清早，老園丁菲力克站在竹筏上，打撈水池中枯枝殘葉。
水花園有四景：一為『日本橋』，二為日本水蓮，浮在水面上；三為千絲萬縷的檉柳，像紗縵披垂，四為水上竹筏，永遠有園丁清理水池，成了一景。
1909年，莫內展出睡蓮畫展，名作家普魯斯特，紀德，以及詩人保羅梵樂希都到場。
莫內晚年，1911年5月19日愛妻過世，好友雷諾瓦，作家米哈波，以及畫商杜洪都來慰藉。1913年，次子米榭去了瑞士。1914年，又接到長子過世的惡耗。長媳布蘭琪，也是艾麗思女兒，回來和莫內同住（她在這兒，一直住到1947年過世）。莫內只有把他感情，寄託在畫中，和花園中。1916年，第三畫室成立，他在這創作睡蓮連作。在厚厚顏料中，看到池中水波，有時覆在陰影中，有時露在陽光下。各種色彩橫塗縱抹，色即是光，空氣充滿動感。在這段時間，馬諦斯造訪莫內花園。
他耗盡生命最後二十年，創造三百幅睡連作。八十歲的莫內，眼睛幾乎全肓，仍作畫不懈。
克里蒙梭贊美莫內的眼睛?「加深了我們對世界的感受！」 

1926年4月，莫內得了氣腫和腫瘤，以前都沒有察覺。克里蒙梭11月去陪他，莫內自知離大去之期不遠，他停止畫畫，但仍愛談他的花園。剛收到日本寄來相當昂貴睡蓮種子，春末開花，要老友來看，而自己看不到了！
莫內死於 十 二月五日 ，在自家的臥室裡。次子米榭，長媳布蘭琪，孫子皮耶陪在身邊；八日下葬。享年八十六箴。園丁穿著工作服送葬，僅有少數親朋好友，克里蒙梭在葬禮中拒用黑色，莫內一生都不用黑色的。莫內要求一切從簡，棺木安靜入土，這是維吉尼的土壤啊，他半生在此工作！
莫內次子米榭，他收集父親四十六幅名畫，藏於巴黎摩蒙騰博物館Marmottan，莫內有名的『印象，日出』，就在摩蒙騰博物錧。米榭活到八＋八歲，1966年死於車禍。

莫內故居
Fondation Claude-Monet
Rue Claude-Monet
27620 吉維尼Giverny
開放時間：
4月1日到 10月31日
週一休息
10點到18點

布迪旅社博物館
還有個別稱，就是『美國印象派畫家博物館』。
Musee Hotel
81，rue Claude-Monet
當莫內住在維吉尼村，許多名流來訪，就住在這裡。包括羅丹、雷諾瓦，畢沙羅，希斯里等。也有美國攝影師羅賓遜等，及許多美國畫家，羅賓遜常為莫內照相。在花開季節，這兒花園也很美。 

                                                                                                       

l          莫內的圖畫

真正莫內的圖畫收藏的博物館

參觀莫內故居僅止於追憶大師的情懷，若想欣賞莫內留給世人的不朽畫作，則必須在世界各大美術館才能圓夢。莫內遺世畫作總計有兩千餘幅油畫、五百件素描，除了私人收藏，有更多精品散藏於法國、英國、美國、俄羅斯、瑞士、日本等國家重量級美術館，若以質與量來評比，巴黎排名第一，奧塞美術館、橘園美術館、瑪摩丹美術館藏品最讓莫內迷趨之若騖。

　巴黎奧塞美術館典藏莫內《睡蓮》、《聖拉扎爾火車站》、《草地上的午餐》、《撐陽傘的女人》等畫作精采絕倫，《盧昂大教堂》系列畫作至少陳列有四幅，包準讓畫迷不虛此行。

　想親眼目睹莫內最有氣勢的巨幅《睡蓮》連作，橘園美術館是唯一選擇；不過，近年來橘園因大規模整修關閉，預計二○○六年初才會重新開館。

　瑪摩丹美術館也以莫內油畫重鎮而聞名。一九五七年莫內私人醫生貝利歐女兒蒙吉捐出印象派名家畫作，其中包括最具歷史性的莫內名畫《印象─日出》；莫內次子米榭後來也捐贈八十八幅莫內油畫及大批素描，包括有《睡蓮》、《玫瑰花徑》、《日本橋》等名作，瑪摩丹理所當然是莫內迷的朝聖之地。

　莫內成名初期參加過美國印象主義畫展，作品深受美國人喜愛，紐約大都會博物館有莫內《艾特達附近的大岩門》、《勒哈佛爾海港》、《穿過鳶尾花的小徑》等頂級畫作；波士頓美術館典藏《穿和服的女人》、《乾草堆》、《罌栗花田》等莫內名畫，水準不輸於大都會博物館；華盛頓國家畫廊 陳列《日本橋》、《日照下的盧昂大教堂》等名畫，也有莫內代表作的等級。

　莫內生前曾赴英國旅行寫生，喜愛畫水的他，用彩筆記錄了日落時分泰晤士河畔的國會大廈，也成為倫敦國家畫廊 引以為傲的莫內畫作藏品。

　俄羅斯擁有許多法國印象派名家畫作，舉世皆知，莫內油畫當然也少不了。莫斯科普希金美術館《卡普辛斯的林蔭大道》、《盧昂大教堂》，聖彼得堡賀米塔基博物館《花園中的女人》、《流經盧昂的塞納河》等莫內畫作，價值連城。

　日本早在十九世紀末期就有收藏家為莫內著迷，其中以松方幸次郎家族和莫內最有交情。以日本人的經濟實力，民間收藏莫內畫作大有人在，許多公私立美術館也傾力典藏莫內名畫，多半以莫內中年時期畫作為主，東京國立西洋美術館收藏最為豐富。

l          網路莫內名畫欣賞

http://www.specialgratis.it/sfondi_a/arte/Claude%20Monet/monet003.jpg

http://www.kahlil.org/Monet-Lillies800.jpg

http://www.kahlil.org/Monet-Nympheas1024.jpg

http://home.mokwon.ac.kr/~arthistory/images/pic/monet-sunrise.jpg

http://www.cartage.org.lb/fr/themes/Arts/paintres/pcx/0012706b.GIF

http://web.iwebcenters.com/artpacifico4/images/flowerslilliesmonet.jpg

http://www.ersam.molise.it:8080/meteo/monet3.jpg

http://www.kmw.ch/webs/main/pix/ausstellungen/2005_03/monet_varengeville1.jpg

http://home.mchsi.com/~bandolsek22/images/AfterMonet.JPG

http://www.racine.ra.it/secondocircolo/Monet/mioweb/Monet/ninfee6.jpg

http://images.google.com.tw/images?q=MONET%20Nympheas&hl=zh-TW&lr=&sa=N&tab=wi

 

 看莫內名畫的網www.kahlil.org/ monet1.html.